停演不停练 深耕网络阵地
青年戏曲演员殷婵娟最近常到练功房独自练功。《荒山泪》《白蛇传》《锁麟囊》……从演唱到身段，她把学过的戏整个复习了一遍。
去年，殷婵娟工作、学习忙不停，收获颇丰。而面对新年伊始突然的“闲暇”，她直言也有松懈、焦虑，但很快开始反思：“疫情是对心态的考验、锻炼。当你不知道什么时候才能走上舞台，往往更要静下来好好想想自己的短板，想想需要练什么。要把时间利用起来，沉下心，该练就练，因为疫情早晚会过去。”
殷婵娟的弟弟是戏曲专业在校生。因为疫情不能到校上课，小伙子就跑到广场上，拿着窗帘杆练把子功。姐弟俩不约而同地想：趁这个时间准备充分，不才能有更好的状态迎接新的工作吗？
停演不停练，这是疫情期间许多演员的日常，他们希望以更好的舞台表现与观众再见面。与此同时，也有不少演员开始尝试跨出舞台阵地，走向网络寻求突破。
北方演艺集团融媒体中心机构部总监朱锴介绍，中心依托天津的文化底蕴及各院团的人才优势，集结青年演员努力创新表达方式。由天津人民艺术剧院青年演员刘纪铭、万毅夫组成的“红鲤鱼与绿鲤鱼”就在网上“游”出了新花样。作为戏剧演员，他们的天津快板从“演”出发，内容贴近生活、表演亦庄亦谐。上周，“红鲤鱼与绿鲤鱼”在抖音平台“涨粉”97万，位列上周“涨粉榜”第三。
朱锴认为，疫情之下，无论演员还是院团，都更需要深耕网络。他介绍，目前，中心以微信小程序“小北剧场”、直播平台“方寸·直播”为窗口，对集团已有的文化资源梳理、包装，搭建常态化的“网络剧场”，持续给观众送上文化食粮。
破圈有道 探索线上与线下的转化
中国演出行业协会近日发布文章《至3月底全国取消、延期约9000场》，历数疫情以来演出市场之伤，引起业内极大共鸣。
市儿童艺术剧团团长郭鸿斌也在朋友圈转发了这篇文章，并写下中肯的文字：“疫情期间天津儿艺一方面修改提高保留剧目，一方面做新创剧目的前期筹备工作，随时备战等待时机……更难的是需要改变、突破，文化团体属于特殊行业，生产的是精神食粮，不是必需品，必须建立自己独特的运营体系，面对新情况就要用新机制，可能去年的方案今年就不能适用，所以尽快进行内部调整是第一位，但这也不是拍脑门就能做的，需要大量的沟通调研，其次努力寻求破圈之道。”演出市场“老将”的一番肺腑之言，收获了很多赞同。
“老将”在思考突破，“新人”也在探索转型。去年10月，市曲艺团鼓曲演员夏炎多了一个身份——中华曲苑的剧场经理。
市曲艺团的抖音账号有不少粉丝，夏炎发现，越来越多的线上粉丝逐渐转化为剧场观众：“特别是十几岁、二十几岁的年轻人，都是通过抖音知道了曲艺团、知道了鼓曲。他们走进剧场的热情很高，有一次演出，才开票几天，票就抢没了。”
这种转换，也启发了夏炎对网络的思考。他认为，疫情时期可以多做一些轻松愉悦的短视频，以调节大家的心情，并利用网络推出曲艺线上展播、演员直播等等，丰富大家的文化生活。而且，做线上内容也要强化阵地性，无论直播、展播，地点都放到中华曲苑，以剧场为点，进行多面发散，既拉近更多人和传统文化的距离，更树立剧场的品牌，吸引观众。
夏炎还坦言，这个“暂停键”让人冷静思考“后疫情时代应该怎么做”。他说，让剧场服务范围更大、内容更丰富的很多想法，都在推进中。
修炼内功 静待花开
爆款舞剧《只此青绿》天津站演出，开票不到半小时演出票就售罄；在“网络剧场”，观众留言“越是这样的时刻，越是需要戏剧”……当下观众对文艺演出的热情与渴望，无疑给困顿中的演出行业打了一剂强心针。
“演出市场本身是值得期待的，其他行业对演艺元素的期待值也很高。从业者们在积极应对和适应疫情防控常态化的运营困难，提早准备、做足预宣、抓住窗口期。”北方演艺集团市场营销主任、票务分公司总经理任博表示。
任博说，今年，大家一直在积极对接优质项目，比如话剧《海河人家》、儿童剧《蓝猫淘气三千问》、评剧《杨柳青传奇》、河北梆子《苏武》等本土国有院团剧目。同时，演出经纪公司也利用窗口期向市场透露积极信号，3月初，舞剧《只此青绿》、音乐剧《粉丝来信》、话剧《祖传秘方》、杨丽萍作品《春之祭》等好戏都纷纷开票。除了演出，还有文旅演艺的布局、演艺文创、在线演艺等事业的开发等等。当前形势下，演出行业面对困难，但大家可以抱团取暖，挺过最艰难的时期，修炼内功，静待花开。（天津日报记者刘莉莉）
